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发表日期:2014年12月30日 出处:赣榆作家网 作者:李震 编辑:moya 有714位读者读过此文 【字体:
李震:女性视角下的一片桐叶写春秋

各位专家、各位领导和各位诗友:

今天来厉庄中学参加韦庆英诗集《掌纹》首发式暨诗歌研讨会,给我提供了一个向赣榆文学界和韦庆英老师学习的机会。据我了解,在赣榆区历史上,专门召开一个专人诗歌研讨会的事情尤其是女性诗歌研讨会还是不多见的。会议召开,不仅是韦庆英老师老师的骄傲,也是厉庄中学的骄傲,也是赣榆区文学界的骄傲!

我今天发言的题目是:女性视角下的一片桐叶写春秋。一片桐叶写春秋这句话出自韦庆英老师的一首诗《在西安——<中语参>40华诞刊庆论道有感》,我是在2012年暑假西安语文研讨会上听到葛宇虹主编朗诵的,开头一段是:

于傍晚落地,在清晨启程。

三夜两天,诗酒一番。

积学堂中论道,

大雁塔下留影。

西凤酒怎敌西风烈?

一片桐叶写春秋。

一片桐叶写春秋这句诗基本上能概括韦老师诗歌的特点:诗情;意象;情绪;哲理。我在《掌纹·序》里曾经作了较为详细的概括,而这一切又都融在女性视角下。

桐叶”“一片是诗人在作品中营造的各种意象。我们看到:《三十岁的树》中的,绝不是厉庄家前屋后自然中的杨树和柳树,也不是舒婷笔下的橡树,也绝不是王维《渭城曲》中的青青新柳;诗人笔下的一半在阳光下,一半在黑暗里;一半痛苦地拥抱,一半美丽地舒展;一半咬紧牙关,一半微微一笑。这完全是诗人的生命之树,三十岁了,能够完整地爱一棵树,从幼稚走向成熟,体现出知性的情感,体现出敏锐的心灵触角。这里有着深藏于心的思考,有着内心翻涌的诗思。《我向往着大海》中的大海也是个有趣的意象。海的深处”“巨大的波涛”“大海的呼吸”“未知和远方等词语,都说明大海是个充满神奇充满困难的地方,但诗人还是想将生命交给一望无际愿意像一只海鸥把快乐托付给大海的呼吸。这实际上唱出了自己的心灵之歌,既有着女性微妙的情感和情绪的流露,又有着对生命的赞颂和歌咏,体现了对女性生存的生命思索。

韦庆英老师诗歌意象的思维方式往往是内倾的、内省的、主观的,其语言往往以流动的方式表达。她的诗歌形成的意象系统往往带有女性的鲜明特征。像《剪刀》中的剪刀、《蝶殇》中的蝴蝶、《我不是玫瑰》中的蔷薇、《桃木梳》中的桃木梳等。

在当代诗坛上,由于舒婷的出现,曾经带来了女性诗歌的勃兴。舒婷曾以性别意识鲜明的写作,注重内心体验与外部世界的契合,善于构筑蕴藉丰富的意象世界,传达了女性的觉醒和期待。韦庆英的诗歌也继承了这种好的传统,没有只是专注于菜刀”“土豆”“萝卜,而是在向往着大海的呼唤中,一边思索,一边歌唱

韦庆英笔下的春秋,实际上就是她的经历,就是她的情感情绪。韦庆英的诗歌在表现自己情绪春秋时,往往显得温婉细腻。意象的组织,情感的抒发,诗形的建构,往往显示出审美的曲线。如《村居》:迷恋 迷恋 迷恋/只剩下倾心的痴望/这小小的村落/每一面墙壁堆砌我/如水 如月 如花 如火焰/而谁人/把我从童话里摘下/打开/ 再合上前五句顺意而下,后两句用一句而谁人发生了转折,造成了情感的起伏律动。像这样的诗句比比皆是,如《杀毒》中听说程序重装有希望/可谁见过人的思想可以设计”,《起火》中让炉膛熄灭了火焰/可是,遭了火的心断不了,《有一个字》中都说不开花的草原是最好的牧场/可花朵点亮的眼睛是草原上的星。这种语意的转折,体现了抒情主体精神的加强。

韦庆英笔下的春秋也包括她在生活中的哲思。谢文利在《诗歌美学》一书中说:抒情与思辨的美学,是形象化哲学。韦庆英的这本诗集,正是在抒情中表达了深厚的内涵,富有哲理性,体现出一定的审美倾向。我非常喜欢《梨花落》这首诗,读起来令人感到像是行走在审美的迷宫里,飞,心儿一片片/知道不可以/知道/结果已经在枝上,飘落的梨花,令人惋惜,牵动着赏花人的心,赏花人多么不希望梨花飘落,但是又是无奈,其实知道,结果已经在枝上,矛盾中张弛着细腻的情感的溪流,也有着思辨的色彩。用尽力气去想象/下弦月,侧看多像你笑弯的眼/落花的影,淡到看不见/遥远,是时光与空间的网/网一些记忆,温暖/如水的夜。长句短句结合,断断续续,欲说还休,想象的甜美,记忆的温暖,花影的散淡,如水的月光,营造了一个静谧而又富有诗意的月夜审美的情感时空。写诗,情理兼美,方为上品。

一片桐叶写春秋就是抒发感性的诗情。诗歌作为独特的文学体裁具有很强的抒情性,它词语凝练,节奏起伏,结构跳跃,以情感人。郭沫若在《论诗三札》中说:诗歌的本职专在抒情。抒发感性诗情需要策略的运用。

韦庆英诗歌的抒情策略在选韵上,如《短章玉兰》早春又遇轻寒,薄暮枝上玉兰,愁惨。一曲清歌两袖风,故人潇湘正流连。唯其无言,默默无言,转向楼中弄管弦。,这里起韵用,押韵先后用”“”“,使语言对音响进行了有规律的调节,构成了音乐性,读起来既悦耳又达情,非常细腻地传递了早春临近黄昏时赏花人的无言默想以管弦传递情感的心情。借景抒情,借物抒情,借事抒情,在这本诗集中也是常见的抒情手法。

韦庆英诗歌的抒情策略还在节奏上,讲究自然音节。胡适就倡导新诗自然音节,认为是指诗的声调,自然的轻重音是指诗句里的顿挫段落句里的节奏音节泛指诗的音律,包括节奏和音调两个方面。我们看韦庆英的诗歌的节奏形式,体现了自由诗的现代节奏形式的三个特点:第一个特点是独特的跨行,如《必须读点什么》:

必须读点什么。

读点什么让我安静的。

春姑娘快来撒花瓣了。

而我,必须静静地。

不去想风筝,

不去想溪流,不去想

明媚的阳光和风的奔跑。

一半是遵医嘱,一半是

遵心嘱。

后四句跨行似乎有点割裂词语的意思,但靠连续的跨行形成了顿挫,为读者拉长了感受和理解的时间,扩大了联想和想象的空间,形成了情绪的缓慢波动。第二个特点是不押韵,初期的白话诗是不押韵的,是为了突破传统束缚,后来又讲究押韵,而现代体的自由诗努力体现内在情绪节奏,有时候用韵会有所妨碍。韦庆英也是这样考虑的,如她的《青海湖印象》《木瓜呼吸》《日子还长》《清明陌上》等诗都是不押韵,体现了内在的情绪节奏。第三个特点是不用标点。汉语诗歌中的标点与汉语诗歌节奏有着重要的直接关系,与西语诗歌不同,标点所表示的停顿对节奏的影响不大。如韦庆英的《清明陌上》《想你,在午后》《一句话的春天》都不用标点,完全靠情绪的律动来调节标点空白处停顿的大小,收到了很好的效果。

总之,韦庆英老师的诗歌体现出朴素无华、不加雕琢的自然美质,在艺术上追求韵外之致的境界,有的诗醇厚俊美,有的诗清远淡雅。她起步就告别了一个隐秘的私语状态,不断地接受了生活的清风抚摸,体现出鲜明的艺术追求。她的诗歌是她生命园地绽放的轻盈的生命之花。

我衷心祝愿韦庆英老师在教学之余创作出更多更好的文学作品!

 

                                                                                二〇一四年十二月二十六日

   作者简介:李震江苏省政府督学,享受国务院特殊津贴专家、三级教授。



 
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